Escuadron Suicida

He estado desaparecida todo el verano, lo se, pero he estado en lugares totalmente desconectada del mundo y sin conexión Wi-Fi o muy pobre, la cual me llegaba para actualizar Twitter y poco más, pero aún así, he ido al cine y he visto varias películas, así que es muy probable que a partir de hoy haya entrada cada día porque tengo que ponerme al día para actualizar el blog.

Así que hoy empiezo por una película que ha causado mucha polémica y controversia, desde la imagen de sus personajes, hasta todas las malas críticas que la nombraban como uno de los grandes desastres del año. Antes de empezar con la crítica como tal, quiero aclarar una cosa, creo que es la segunda película que veo del universo de DC Comics. Si, soy un poco poser por haberla ido a ver, pero la verdad es que los actores me gustaban un montón y el hecho de que fuesen antihéroes y no superhéroes como tañ, me animaba más a ir a verla. Ahora sí, empiezo con la crítica como tal.

Como he nombrado antes, el argumento de esta película me atraía bastante dado que no era la típica película de superhéroes, sino más bien todo lo contrario. los protagonistas de esta cinta eran gamberros, criminales y todo lo contrario a lo que te puedes esperar de un héroe.

En cuanto aspectos más técnicos, no puedo hablar mucho de la fotografía porque probablemente, en su mayoría el escenario fuese un croma. Mencionar, eso sí, el uso de los primeros planos a lo largo de la película, me parece un gran recurso mediante el cual se pueden apreciar muy claramente todas las emociones de los actores. Mencionar también lo brutal que me parece la banda sonora de esta película. Me parece que cada canción esta elegida a conciencia para introducir al espectador en la escena y lo consigue.

En el tema actores, yo tenía muchísimas ganas de volver a ver trabajando juntos a Margot Robbie y a Will Smith desde Focus (ver mi crítica aquí) y sigo pensando que el tandem que hacen en pantalla es brutal. Eso sí, en esta película, me parece que se le da demasiada importancia al personaje de Will Smith, como si él fuese el protagonista por encima de los demás y no me parece que sea así, sino que ha personajes que tienen en mi opinión bastante más peso que él. Viola Davis es caso aparte, esa mujer es excepcional, como siendo "la buena" de la película, a mi personalmente, acabó pareciéndome la más mala de todas. Cara Delevigne, en mi opinión, es uno de esos nuevos descubrimientos, como interpreta esas dos personalidades, como es capaz de dar vida a esos dos personajes, tan distintos entre sí. Y por último Jared Leto como el Joker. Es probablemente el personaje que más polémica ha causado de esta película, desde su aspecto, hasta el no saber si estaría a la altura de los anteriores Joker. Yo juzgo sin haber visto a otro Joker que no fuese el de Heath Ledger y sinceramente, creo que mejor que el de Heath Ledger no habrá ninguno, pero creo que Jarde Leto, a pesar de toda la polémica que generó, es un gran Joker

Es entretenida y supongo que los amantes de los comics y en especial de DC Comics, la disfrutarán más de lo que la disfruté yo. Aún así, creo que se merece una buena nota.

Nota: 7

Capitán Koblic

Fui a ver esta película el miércoles, pero he estado un poco liada con el traslado (otra vez) de ciudad y no he tenido un momento para ponerme delante del ordenador a escribirla. Esta era una película que yo tenía ganas de ver desde que salió el trailer, dado que, esta protagonizada por grandes actores y las películas sobre temas bélicos o con un trasfondo sobre ello, me suelen gustar bastante.

Antes de empezar con la crítica, me gustaría decir que en mi opinión, es una película algo lenta. Con esto no quiero decir que sea mejor o peor, simplemente que, es un tipo de películas, que por lo general a la gente de mi edad, les suele aburrir porque no es el tipo de películas que estamos acostumbrados a ver.

Para empezar, me encantaría hablar de la fotografía, fue sin duda, una de las partes que más me gustó, dado que en la película hay gran cantidad de planos generales y aéreos que son preciosos de ver y que proporcionan una gran belleza a la película y que incluso hacen que el pueblo donde se desarrolla la película (un sitio oscuro y cerrado, prácticamente abandonado) sea todo lo contrario, que incluso en algunos momentos, de sensación de libertad. El otro tipo de planos más usados son los primeros planos y si me leéis desde hace tiempo, sabréis que yo soy muy fan de este tipo de planos, dado que en mi opinión, te permiten ver por lo que está pasando el actor o actriz, de manera mucho más clara de la que se podría ver en otro tipo de plano.

Sobre el argumento, me gusta la delicadeza con la que han tratado el tema de "los vuelos de la muerte" ya que, aunque es uno de los hilos argumentales de la película (el personaje de Ricardo Darín es un expiloto de estos vuelos y llega al pueblo tras abandonar este servicio) no está presente de manera muy explícita, sino que se va reconstruyendo la historia a lo largo de la película, lo que permite que se generen otras tramas paralelas.

En cuanto al reparto, como he mencionado al principio, me parece un reparto asombroso. Empezando por Ricardo Darín, que todo el mundo sabe de sobra lo buen actor que es y en esta ocasión, en mi opinión, se vuelve a superar. Sinceramente, pienso que hacer un papel en una película que tiene alguna vinculación con una dictadura, me parece muy complejo y pienso que Darín aquí lo borda. A Óscar Martinez yo no lo había visto nunca (no suelo ver mucho cine argentino) pero la verdad es que me ha encantado. El papel del comisario, que sabes que no es trigo limpio, pero que tampoco sabes cuales son sus intenciones y si lo hace para protegerse o para hacer daño. Este personaje me despertó muchas cosas y muchas sensaciones. Por último, Inma Cuesta, que quienes me leéis hace tiempo, sabréis lo que opino de ella, otra vez se ha vuelto a superar. No sólo hace otra interpretación brillante, de una mujer comprimida y maltratada que necesita huir de ahí, sino que para más mérito, consigue hacerlo con un acento que no es el suyo, en un implacable argentino.

Película dura, lenta, pero con un toque de los antiguos westerns americanos para aquellos que disfrutan con las tramas bélicas y los thrillers policíacos. Para gente de mi edad (18/19 años) en mi opinión, si os gusta el cine distinto, no comercial, algo más allá que las películas americanas, os gustará. Si no estáis acostumbrados a ver un tipo de cine que no sea comercial, se os hará pesada.

Nota: 8

Nuestros Amantes

Por fin, tras dos meses, he podido volver al cine. Como ya expliqué en el último post, han sido dos meses en los que no he parado y he estado con mil cosas y de hecho, sigo muy ocupada, pero he podido escaparme un rato.

La razón por la que he ido a ver esta película, no es otra que porque participé como figuración en ella el verano pasado (os dejo toda mi experiencia aquí) y seamos sinceros, me hacía ilusión saber si se me veía o no, pero tras ver el trailer, me llamó la atención, ya que es de esos trailers, que no te desvelan el contenido de la película y te dejan con ganas de ir a verla, así que, como he mencionado antes, he encontrado un ratillo para escaparme y he ido a verla.

La película, es un poco caótica en mi opinión, pero es eso precisamente lo que la da el encanto, ese caos que no solo tiene la trama, sino también los personajes, un caos que hace que quieras saber más, que te llama la atención y del que quieres seguir sabiendo cosas

Para empezar, nombrar que ya el plano inicial de la película me ha "conmovido" (no se me ocurre otra palabra para explicarlo) bastante, ya que es un plano aéreo general del Teatro Principal de Zaragoza y la calle del Coso, ya que es una zona por la que yo pasaba todos los días, dado que el instituto al que iba, estaba ahí al lado. Continuando con la fotografía (y ya no poniéndome tan personal) los planos son asombrosos. Las calles de Zaragoza, Boltaña (Huesca) y Teruel se transforman en calles recién salidas de un cuento y que personalmente, me parece que tiene un estilo muy a lo Woody Allen. Planos aéreos como el anteriormente mencionado o planos generales del Parque Grande, llenos de color y que resaltan ese caos que tiene la película, anteriormente mencionado.

En el tema actores, la película, tiene un elenco pequeño, pero muy claro, con dos protagonistas principales que son Michelle Jenner y  Eduardo Noriega. Empezando por Michelle Jenner, hace poco, en el post de Julieta (ver crítica aquí) ya lo dije, me parece una actriz que puede abarcar cualquier tipo de papel y aquí otra vez lo vuelve a demostrar. Yo, desde el primer momento que ha aparecido su personaje, he sido contagiada por la energía y la vitalidad que desprende, ese "hada chalada" me ha atrapado desde el primer momento hasta el final de la película. Del personaje de Eduardo Noriega, tenía una idea totalmente distinta, me esperaba un personaje un poco más serio y me he encontrado con un personaje muy alocado y que al igual que el de Michelle Jenner, me ha atrapado desde el principio. Del resto del elenco, me gustaría destacar a Fele Martinez, porque lo que me he reído con él y con sus escenas con Eduardo Noriega, no está escrito. Yo siempre he dicho que soy de risa fácil, pero es que tiene unos puntos que es imposible no reírse. Además destacar que me ha encantado, tras ver Tesis (ver mi crítica aquí) poder volver a ver en una película juntos a ambos. Mencionar también a Amaia Salamanca y Gabino Diego, que aunque tienen unos pequeños papeles, son imprescindibles en la historia.

Es una película entretenida, con algunos toques que en ocasiones, me han recordado un poco a algunas películas de Woody Allen y muy entretenida, para pasar un buen rato ahora que empieza el verano y las vacaciones.

Nota: 7.5

PD: Si, he mirado a ver si me veía y si, me he visto y me ha hecho mucha ilusión, he de admitirlo

El desconocido

He tenido el blog abandonado 2 meses, lo se, pero desde que empezó mayo (e incluso a finales de abril) he estado muy pero que muy liada, y no he tenido tiempo de nada. De hecho, sigo ahora igual de liada, pero he encontrado un ratito (entre trayectos de metro) para poder escribir esta crítica, que es de una película de hace unos meses, pero que está ahora e Yomvi y que he podido ver por las noches.

Esta película, desde el momento que salió, era una de esas que me llamaba muchísimo la atención, director novel, grandes actores como protagonistas y un thriller claustrofóbico que te mantenía en tensión durante 90 minutos. Pues tras verla, puedo afirmar que, efectivamente, es una gran película

El hecho de que toda la trama de la película se desarrollase en un coche, me daba miedo, porque temía perder la atención en algún momento, pero es precisamente eso, lo que te hace estar pegado a la pantalla, esperando que suceda un final feliz y no trágico. La fotografía es una de las cosas que más me ha gustado de esta cinta. Los paisajes utilizados son increíbles y los planos aéreos, hacen que estos lugares se enfaticen y se vean aún mas fascinantes. La trama, es un thriller en toda regla, que te mantiene en tensión, pero además, es un claro reflejo de lo que estamos viviendo hoy en día, con todo el tema de la corrupción, el cómo los bancos engañan a la gente... Ese punto me parece muy arriesgado, pero está muy bien tratado y no coge más protagonismo que la trama principal (cosa que a veces sucede) por lo que me parece un gran acierto haberlo incluido.

En el tema actores, en esta película se juntan dos de mis actores favoritos de nuestro país como son Luis Tosar y Javier Guiterrez. Me parece que están inmensos los dos. El personaje de Javier Guiterrez, es bastante más pequeño que el de Luis Tosar, pero eso no le quita mérito, es más en mi opinión, se lo añade, porque con un papel tan pequeño, la gran importancia que tiene y como hace que tu atención este cada vez más puesta en la pantalla. En cuanto al reparto femenino, tanto como Elvira Mínguez, como Goya Toledo, tienen grandes papeles que defienden con gran resultado, pero si realmente tuviera que destacar a alguna actriz, sería a la niña, Paula del Rio. Me parece que hace un papel inmenso para lo joven que es, como lo defiende, como se ve esa tensión, ese dolor. ese desconocimiento en ella, me parece impresionante. Sin duda, creo que estamos ante una de las nuevas caras del cine español

Como última aportación solo decir, que aún no he visto Truman, pero pienso, que esta película, se debería de haber llevado algo más que galardones técnicos, porque todo el equipo artístico, guión etc, me parece que está muy bien.

Nota: 9

PD: este finde probablemente haya post doble (en este blog uno y en www.algomasqcine.blogspot.com  otro) sobre la nueva película de Miguel Ángel Lamata, Nuestros Amantes

Julieta

Como muchos ya sabréis, yo no soy muy fan de las películas de Almodovar, no es un director que me apasione mucho (se que es uno de los directores de cine mas prestigiosos de nuestro país, pero no le acabo de pillar el punto), pero Julieta tenia muchas ganas de verla, desde el primer momento que la vi. El argumento, el reparto y el simple hecho de como dos actrices interpretaban el mismo papel (sin duda era esto lo que mas me llamaba la atención) hacían que tuviese muchas ganas de verla, así que, sabiendo mi horario y el ajetreo de vida que llevo aproveché un momento del mismo fin de semana del estreno para ir a verla, porque sabia que sino se me iba a escapar.

Como siempre empezare con aspectos técnicos. Sobre todo en esta película, me gustaría destacar el uso de los primeros planos, dado que en esta película, creo que es el plano más utilizado, lo que en mi opinión es una perfecta elección, ya que te permite identificarte con los sentimientos y las emociones de los personajes, principalmente, con ese dolor y esa melancolía constantes en la película. El uso del color, es otro de los aspectos que quiero destacar, ya que, aunque la película es un drama y ese tono dramático está presente durante toda la película, la mayoría de los colores usados en esta película, son colores muy vivos (rojos, azules, amarillos...) lo que contrasta completamente con el tono dramático anteriormente mencionado. Por último mencionar que hay una delicadeza exquisita en toda la película, no solo en los planos, sino que también en cada movimiento de cámara, en cada paisaje, salvo en las escenas de sexo. Se que es un rasgo común en todas las películas de Almodovar, que las escenas de sexo, sean muy implícitas, pero me han parecido demasiado implícitas. A pesar de que a mi esa parte no me guste, si que es verdad que es un muy buen contraste con la delicadeza de la que antes hablaba.

En el tema actrices es una película con una protagonista clara, Julieta, interpretada por dos magníficas Adriana Ugarte y Emma Suárez. Sin duda Emma Suárez, es una de las actrices más reconocidas de nuestro cine, pero era la primera vez que trabajaba con este director y el resultado ha sido muy bueno. En mi opinión, aporta ese toque de madurez al personaje, de alejarlo de la parte que interpreta Adriana Ugarte. Precisamente esta, es en mi opinión una de las mejores actrices del siglo XXI en España sin ninguna duda. El papel que hace, como interpreta a esta mujer que pasa por tan distintos estados de ánimo, emociones y todo ello con una naturalidad increíble. El resto del reparto, son papeles más pequeños, pero que sabes que si esos papeles no estuviese, esta película no sería ni de lejos así. Hablo de los papeles de actrices más experimentadas, como Rossy de Palma, que una vez más esta inmensa. Esta, es una habitual del cine de Almodovar y sinceramente, no me extraña que siga contando con ella para sus películas. Para mi, es una actriz todoterreno, que se come toda película, escenario o serie por la que pasa, haciéndonos así disfrutar. Inma Cuesta, ya sabéis la admiración que siento yo por ella, pero es que otra vez más, demuestra que le des el papel que le des, ella lo va a defender y con creces. Aunque su papel es muy pequeño, es fundamental en la trama y sobre todo me gustaría destacar la última escena (que no la voy a decir para no hacer spoilers) pero en mi opinión, es una escena de las que pueden quedar muy reales, o todo lo contrario y aquí Inma lo borda. Michelle Jenner, otra de las jóvenes actrices de nuestro país que poco a poco, se está ganando al público y a la crítica. En mi opinión, al igual que Inma Cuesta, es una de esas actrices a las que les des el papel que le des, te lo van a bordar y aquí lo vuelve a demostrar. Por último, los personajes masculinos, Dario Grandinetti, actor al que no había visto nunca, pero me ha apasionado, la química que tenía con Emma Suárez en pantalla y Daniel Grao, actor al que ya conocía, pero al cual no había visto nunca en este género y la mayoría de trabajos suyos que había visto, eran de cine. Aquí, al igual que con Dario Grandinetti, me ha encantado el tándem que hacía en pantalla con Adriana Ugarte y su personaje, dado que era muy distinto a lo que había visto de él anteriormente.

Es una película con una tensión dramática desde el primer momento, que no cae en el tópico actual de las llamadas dramedias, sino que es un drama en toda regla, con un reparto expléndido y a la que en mi opinión, le vino muy bien el cambio de nombre.

Nota: 9

Cien Años de Perdón

Como veis, he aprovechado estos días de vacaciones para ir al cine todo lo que he podido y más y esta era una película la cual tenia muchísimas ganas de ver. Sólo viendo el reparto que la encabezaba, tenía pinta de peliculón y la anterior película del director, Combustión, me dejó con ganas de más. Así que, aprovechando la entrada 2X1 en Cinesa que gané en la Quiniela de los Goya organizada por Gas Natural Fenosa, decidí ir a verla.

La película trata de un tema demasiado común hoy en día como es la corrupción y como los que en un principio parecen los malos de la historia, acaban siendo los que menos culpa tienen en toda la historia. Destacar el hecho de que es una de esas películas que desde que empieza, hasta que acaba, mantiene la tensión y el desconocimiento de que va a pasar.

Para empezar, vuelvo a destacar en lo técnico los planos. En esta ocasión, con más importancia aún dado que la película principalmente se desarrolla en tres espacios, el banco, el cuartel de mando y la calle. Hay primeros planos, en los que únicamente se enfoca la mirada del actor, donde se cuenta más que con un diálogo, o simplemente, aporta un matiz muy fino al diálogo del actor.

Enlazando con esto, hablo del tema actores. Encontramos claramente dos bandos: el de los ladrones y el de los que intentan impedir el robo. En el primero, encontramos a un brillante Luis Tosar. En mi opinión, es uno de esos actores que no han hecho un mal papel o una mala pelicula en toda su carrera. Por otro lado encontramos a Rodrigo de la Serna. Yo a este actor no le habia visto nunca y me ha sorprendido muchísimo. Hace un gran tándem con Luis Tosar y juntos, se encargan de dar parte de la tensión de la película. En el otro bando encontramos a actores como Raúl Arévalo, el cual, no capte muy bien a quien interpreta (creo que es el jefe del gabinete de seguridad de la presidencia del gobierno o algo así) pero aun así, me ha gustado mucho el poder verle en un papel de thriller, ya que en los últimos papeles que le había visto eran papeles cómicos. Otro de los actores que encontramos aquí es Jose Coronado, que al igual que a Luis Tosar, nunca le he visto hacer un mal papel y es un actor al que le he visto tanto en papeles cómicos como en papeles dramáticos. Mencionar también a Luis Callejo, al cual estaba acostumbrada a ver en papeles con mucho más nervio y aquí realiza un papel de un policía calmado, intentando controlar toda la situación, pero que en realidad entra dentro de todo el meollo. Por último mencionar los papeles femeninos, Patricia Vico, como la directora del banco, que no duda en venderse para salir ganando siempre y a Marian Álvarez, que hace un tandém estupendo junto a Raúl Arévalo dado que contrasta la serenidad que tiene su personaje con la tensión del de Raúl Arévalo.

Echaba de menos un buen thriller español y este ha cumplido mis expectativas totalmente.

Nota: 9.5

Spotlight

Ya he perdido la cuenta de cuanto tiempo hace que no iba al cine (creo que hace cosa de un mes o así) pero ya era hora. Tras verme entera la gala de los Oscars de este año (si, aguanté hasta las 6 de la mañana como una campeona) decidí que en cuanto tuviera algo de tiempo, tenía que ir a ver esta película. Además, poco antes de su estreno, en clase de Comunicación Periodística, nos recomendaron ir a verla, así que, más vale tarde que nunca.

La película narra la historia real de como el diario Boston Globe, destapó entre los años 2001 y 2002 centenares de casos de abusos sexuales por parte de la iglesia católica y la controversia que esto generó. En cuanto a lo técnico en esta película, el rasgo que más me sorprendió y a la vez que más me entusiasmó, es el uso del color en esta película. El tipo de esquema que se usa es un esquema de color análogo (no, no soy tan inteligente, leí hace poco un artículo de la revista Fotogramas que hablaba sobre esto) con este tipo de esquema, lo que consigue es que, al no haber tensión entre colores complementarios, el espectador, no centre en los escenarios la atención, sino que realmente, se centre en la historia y se introduzca dentro de ella. Destacar también, el uso de los planos generales y de los primeros planos, otro recurso que hace que el espectador realmente, piense en la historia, que es realmente la protagonista de la cinta.

En el tema actores, no puedo hablar mucho, puesto que para realmente poder apreciar la labor interpretativa de los actores, tendría que haber visto la película en versión original, pero me fue imposible. Así que me limitaré a hacer el "análisis" basándome en algunas miradas o gestos. Destacar a Mark Ruffalo, el cual, únicamente con lo corporal, expresa frustración, pero también, satisfacción. Me sorprendió Liev Schreiber, con esa interpretación del editor del periódico que no teme en destapar el caso de los abusos sexuales en la iglesia católica, sabiendo los problemas que eso podía ocasionar al periódico. También Micjhael Keaton, que otra vez demuestra lo inmenso que es y como ningún papel le viene grande.

Merecido Oscar a Mejor Guión y a Mejor Película, en una de las mejores películas del año 2015.

Nota: 9