Las 10 Favoritas del 2015

Probablemente sea de las últimas personas que tiene un blog de cine en escribir esta entrada, pero en estas fechas, entre que tengo exámenes a la vuelta de vacaciones, que estas todo el día con la familia de aqui para allá etc, no he podido encontrar ningún huequito para poder escribirla, asi que, ahí van mis 10 películas favoritas de este año 2015

1. La Novia: Sin duda, es mi película favorita de este año 2015. La forma de la que Paula Otrtiz nos sumerge en el universo Lorquiano es impresionante. Por otro lado, las interpretaciones de el reparto son asombrosas y realmente ves a esos personajes que Lorca describe en Bodas de Sangre. Además es el claro ejemplo de que una película no es mejor por tener un gran presupuesto. (ver crítica aquí)

2. Requisitos Para Ser Una Persona Normal: Sin duda el debut como directora de Leticia Dolera, es otra de las favoritas para mi de este año. Esta cinta desprende una ternura y un buen rollo que hace que acabes de verla y tengas muy buen humor. Los personajes, cercanos y cotidianos y las situaciones, seguro que alguna vez te han pasado o alguna similar.  (ver crítica aquí)

3. Los Miércoles No Existen: La versión cinematográfica de esta obra de teatro, dirigida por Peris Romano (director de la película también) es otra de mis favoritas de este año. Con un elenco de actores, variado y versátil, mantiene el formato original de la obra teatral. Para mi lo mejor de esta cinta, fue poder ver a actores a los que normalmente estaba acostumbrada a verles en un registro, poder verles en el registro totalmente contrario (ver crítica aquí)

4. Felices 140: Conforme voy escribiendo me voy dando cuenta que la mayoría de mis películas favoritas de este año son españolas, pero pienso que este año se ha hecho muy buen cine en nuestro país. Mi cuarta película favorita es la nueva de Gracia Querejeta que en mi opinión se merecía mas nominaciones a los premios Goya. De esta película me gustó especialmente el giro argumental que pega en mitad de la película y como a a partir de ese giro, cambia toda la trama. La actuación de Maribel Verdú me parece espectacular y el resto del reparto, igual. Además, es una película muy coral, en la que no hay un solo protagonista y con un final algo inesperado. (ver crítica aquí)

5. Focus: Primera película de la lista no española. La nueva película de Will Smith, se cuela en mis favoritas del 2015. Una trama de estafadores con vis cómica en la que además pude descubrir un poco más a Margot Robbie, a la cual estoy deseando ver el año que viene en la nueva producción de Marvel. El tandem que hace con Will Smith en la pantalla es muy bueno y no por tener una vis algo cómica, la película está falta de acción. (ver crítica aquí)

6. La Familia Belier: Esta es una de esas películas que para mi fueron una sorpresa y que se ha colado entre mis favoritas. Cuando mi madre me dijo que la había visto y que la había encantado, yo la verdad que no la hice mucho caso, ya que todo lo francés le suele encantar, pero la di una oportunidad y me encantó. Esta claro que las comedias francesas rara vez defraudan, pero esta aparte, mete música de por medio y una historia algo más tierna que no pude evitar que me llegara más de lo normal (ver crítica aquí)

7. Into The Woods: La vuelta de Meryl Streep al musical, era una de las cosas que yo más deseaba este año, pero sinceramente, mis expectativas hacia esta película, eran mayores de lo que luego al final resultó ser, por eso, auqneu está entre mis favoritas, ocupa los últimos puestos. Los cuentos de toda la vida, pero dados una vuelta de tuerca y con dos partes muy distinguidas en la película. La banda sonora es para destacarla, pero en ocasiones, la película se puede hacer algo pesad, si no estás acostumbrado a ver un musical. (ver crítica aquí)








8. Las Ovejas No Pierden El Tren: Como he dicho antes, hay muchas películas españolas en mi ranking, lo se, pero hubo películas este año españolas que me gustaron más. Protagonizada por Inma Cuesta y Raúl Arévalo, es una de esas dramedias, género que tanto se lleva ahora y si, aunque te ries, no te partes la caja con ella. (ver crítica aquí)

9. Ricky: Como he dicho antes, para mi, el regreso de Meryl Streep a las películas más musicales era una cosa que ansiaba, y este año, hemos tenido por partida doble. Aunque a esta historia, le sobra un poco de drama familiar, se cuela entre mis favoritas. (ver crítica aquí)











10. Kingsman, Servicio Secreto: Por último, me gustaría mencionar esta película, puesto que fue otra de las grandes sorpresas para mi. Lo que al principio fue un entretenimiento de una mañana de domingo, se ha convertido en la última de mis películas favoritas de este año 2015. (ver crítica aquí)

La novia

Llevo esperando el poder ver esta película desde que en 2013, Paula Ortiz, directora de la cinta, visitó mi instituto para darnos una charla a los estudiantes del Bachillerato de Artes Escénicas sobre como es el mundo del cine, desde un punto de vista más técnico y nos dijo que estaba preparando una adaptación de la obra de Federico García Lorca, Bodas de Sangre, posiblemente mi obra de teatro favorita. Más adelante, cuando me enteré que los protagonistas de esta obra iban a ser Inma Cuesta y Asier Etxeandía, mis ganas aumentaron aún más. Hacer la crítica de esta película, no va a ser nada sencillo, porque va a ser muy difícil, describir todo lo que se vive en la sala de cine con esta maravilla.
Cualquier persona que se haya leído Bodas de Sangre sabrá la dureza, pero a la vez la sensibilidad que trasmiten sus personajes, sus paisajes y sus versos, pues bien, en La novia todas estas características están presentes.
Ya nada mas empezar la película, se nos muestra un tremendo plano desgarrador de La Novia, tras todo lo ocurrido.
Este es uno de los aspectos que hace especial a esta película. El texto es el texto íntegro de la obra de Lorca, pero la película, no sigue la misma estructura temporal, de esta forma, empieza y acaba con el final de la obra. Me encantaría destacar también, la belleza de la fotografía, como consigue relatar esos paisajes tan típicos de Lorca con tan suma precisión. Hay planos que son verdaderas maravillas, como el de la llegada de los invitados y los novios a la casa de La Novia. Destacar también, como algunas escenas que relata Lorca en su obra con palabras, como lo que imagina La Novia, Paula Ortiz las consigue llevar a la imagen, haciendo que el efecto emocional que ya de por si tienen esas escenas sea aun mayor. Mención especial a la música, la cual da el último toque para que te sumerjas completamente en la atmósfera de la obra.
En el tema actores, no tengo palabras para explicar lo que me han trasmitido. Yo tenía muy claro, que tanto Inma Cuesta, como Asier Etxeandía eran grandísimos actores, pero lo que he visto aquí, ha superado con creces mis expectativas. Con tan solo una mirada, ves el dolor, el sentimiento y la tragedia de los personajes de Lorca en ambos, cuando empiezan a hablar, sientes que tienes delante tuyo a La Novia y a El Novio. Han sabido captar a la perfección los personajes de la obra y han sabido emocionar al espectador. No puedo dejar de mencionar al resto del reparto, Álex García es la imagen de Leonardo, esa tensión, ese amor contenido... todo lo que tiene ese personaje de la obra, lo lleva a la pantalla. Luisa Gavasa, inmensa como La Madre del Novio, en mi opinión el personaje más complicado de toda la obra, la rabia y esa contención de esta durante toda la película, ese sentimiento de tristeza y de rencor ante la familia de Leonardo, lo lleva a la gran pantalla. El personaje de Leticia Dolera, la mujer del novio, que es muy consciente de todo lo que pasa, pero no quiere creerlo, hasta que al final acaba saliendo todo lo que lleva dentro. Carlos Álvarez Novoa, como El Padre de la Novia, que confía en su hija y hasta cuando le cuentan lo ocurrido, no cree que es ella, hasta el momento final que la ve llegar y todo el resto del reparto, es inmenso, como trasmiten todo de los personajes de la obra de Lorca.
Para concluir, no me extraña que haya conseguido 12 nominaciones a los Goya y en mi humilde opinión, deseo que se lleve más de la mitad de ellos, porque Paula Ortiz, ha conseguido algo, repito, en mi opinión, de lo más complicado, que es acercar el mundo y la obra de Lorca a los espectadores cinematográficos y que nos emocionemos igual o incluso más que al leerla. Sin duda, una de las grandes películas de este 2015
Nota:10

Nominaciones a la 30 edición de los Premios Goya

Hace apenas una hora, se han leido las candidaturas a los Premios Goya 2016. Los encargados de leerlas han sido Asier Etxeandía y Enma Suarez. La más nominada ha sido La Novia (esta tarde estará la crítica aquí) con 12 nominaciones, seguida de Nadie quiere la noche con 9 nominaciones y El desconocido y Un dia Perfecto con 6 cada una.
La gala se celebrará el día 6 de febrero, que al igual que el año pasado, se celebrará en sábado y repetirá presentador, Dani Rovira. Anteriormente, se celebrará el día 26 de enero en el Palacio de Cibeles, la tradicional cena de nominados. Recordemos que este año el Goya de Honor va para el guionista Mariano Ozores.
En mi opinión, echo de menos algunos nombres, la mayoría de ellos, de la película Felices 140. Alex O' Dogherty en Mejor Actor Revelación, Gracia Querejeta en Mejor Dirección o Maribel Verdú en Mejor Actriz Protagonista, pero también echo de menos a Javier Gutierrez en Mejor Actor de Reparto
Para mi, una de las categorías más complicadas, vuelve a ser un año más la de Mejor Actor Protagonista. Son cuatro grandes actores, con cuatro grandes películas.
Habrá que esperar al 6 de febrero para conocer a los ganadores. Mientras, yo os dejo aquí la lista de nominados con mi quiniela personal


Mejor película

- 'A cambio de nada' (crítica aquí)

- 'La novia' (crítica aquí)

- 'Nadie quiere la noche'

- 'Truman'

- 'Un día perfecto'

Mejor director

- Paula Ortiz, 'La novia'

- Isabel Coixet, 'Nadie quiere la noche'

- Cesc Gay, 'Truman'

- Fernando León de Aranoa, 'Un día perfecto'

Mejor director novel

- Daniel Guzmán, 'A cambio de nada'

- Dani de la Torre, 'El desconocido'

- Leticia Dolera, 'Requisitos para ser una persona normal' (crítica aquí)

- Juan Miguel del Castillo, 'Techo y comida'

Mejor actor protagonista (me cuesta muchísimo quedarme con uno solo)

- Pedro Casablanc, 'B, la película'

- Luis Tosar, 'El desconocido'

- Asier Etxeandia, 'La novia'

- Ricardo Darín, 'Truman'

Mejor actriz protagonista

- Inma Cuesta, 'La novia'

- Penélope Cruz, 'Ma ma'

- Juliette Binoche, 'Nadie quiere la noche'

- Natalia de Molina, 'Techo y comida'

Mejor actor de reparto
- Felipe García Vélez, 'A cambio de nada'

- Manolo Solo, 'B, la película'

- Javier Cámara, 'Truman'

- Tim Robbins, 'Un día perfecto'

Mejor actriz de reparto

- Elvira Mínguez, 'El desconocido'

- Marián Álvarez, 'Felices 140' (crítica aquí)

- Nora Navas, 'Felices 140'

- Luisa Gavasa, 'La novia'

Actor revelación

- Miguel Herrán, 'A cambio de nada'

- Fernando Colomo, 'Isla bonita'

- Álex García, 'La novia'

- Manuel Burque, 'Requisitos para ser una persona normal'

Actriz revelación

- Antonia Guzmán, 'A cambio de nada'

- Iraia Elías, 'Amama'

- Yordanka Ariosa, 'El rey de La Habana'

- Irene Escolar, 'Un otoño sin Berlín'

Mejor guión original

- 'A cambio de nada'

- 'El desconocido'

- 'Negociador'

- 'Truman'

Mejor guión adaptado

- 'B, la película'

- 'El rey de La Habana'

- 'La novia'

- 'Un día perfecto'

Mejor música original

- 'El teatro del más allá'

- 'La novia'

- 'Ma ma'

- 'Nadie quiere la noche'

Mejor dirección de producción

- 'El desconocido'

- 'Nadie quiere la noche'

- 'Palmeras en la nieve'

- 'Un día perfecto'

Mejor montaje

- 'El desconocido'

- 'Requisitos para ser una persona normal'

- 'Truman'

- 'Un día perfecto'

Mejor diseño de vestuario

- 'Mi gran noche' (crítica aquí)

- 'Nadie quiere la noche'

- 'Palmeras en la nieve'

- 'Un día perfecto'

Mejor sonido

- 'Anacleto, agente secreto'

- 'El desconocido'

- 'La novia'

- 'Mi gran noche'

Mejor película de animación

- 'Atrapa la bandera'

- 'Noche de paz'

- 'Meñique'

- 'Yoko'

Mejor película iberoamericana

- 'El clan'

- 'La once'

- 'Magallanes'

- 'Vestido de novia'

Mejor cortometraje de ficción español

- 'El corredor'

- 'El trueno rojo'

- 'Cordelias'

- 'Inside the Box'

- 'Os meninos do río'

Mejor cortometraje documental español

- 'Hijos de la tierra'

- 'Regreso a la Alcarria'

- 'Ventanas'

- 'Viento de atunes'

Mejor canción original

- 'El país del miedo'

- 'Matar el tiempo'

- 'Palmeras en la nieve'

- 'Techo y comida'

Mejor dirección de fotografía

- 'El rey de La Habana'

- 'La novia'

- 'Nadie quiere la noche'

- 'Un día perfecto'

Mejor dirección artística

- La novia

- Mi gran noche

- Nadie quiere la noche

- Palmeras en la nieve

Mejor maquillaje y/o peluquería

- 'La novia'

- 'Ma ma'

- 'Nadie quiere la noche'

- 'Palmeras en la nieve'

Mejores efectos especiales

- 'Anacleto: Agente secreto' (crítica aquí)

- 'El desconocido'

- 'Mi gran noche'

- 'Tiempo sin aire'

Mejor película documental

- 'Chicas nuevas 24 horas'

- 'I Am Your Father'

- 'The Propaganda Game'

- 'Sueños de sal'

Mejor película europea

- 'Camino a la escuela'

- 'Leviatán'

- 'Macbeth'

- 'Mustang'

Mejor cortometraje de animación

- 'Alike'

- 'Honorio, dos minutos de sol'

- 'La noche del océano'

- 'Víctimas de Gernika'

Goya de Honor

- Mariano Ozores

Nominaciones a los Premios Feroz 2016

Esta mañana se han anunciado las nominaciones a la 3ª edición de los Premios Feroz, otorgados por la AICE. Los encargados de anunciar estas nominaciones han sido la actriz Barbara Lennie (ganadora del galardón a mejor actriz en la edición pasada) y el presidente de la AICE, Pedro Vallín.

La gala, que se celebrará el día 19 de enero y será la segunda entrega de premios del año (anteriormente, el 11 de Enero será la XXI gala de los Premios Jose María Forqué) se celebrará en Madrid y estará presentada por la actriz y cómica Silvia Abril. 

Como favorita parte la película "La Novia" (estreno el 11 de diciembre, pero podéis ver mi resumen del coloquio celebrado alrededor de esta película aqui) con 9 nominaciones, seguida de la ópera prima de Dani de la Torre, El desconocido con 6 nominaciones y Truman también con 6 nominaciones. 

Aquí os dejo la lista completa de nominados con mi quiniela personal para estos premios: (NOTA: Las opciones marcadas en rojo, son mi segunda opción. Hay categorías que personalmente, me cuesta mucho seleccionar únicamente un candidato)

MEJOR PELÍCULA – DRAMA

A cambio de nada

El desconocido

La Novia

Techo y comida

Truman

MEJOR PELÍCULA – COMEDIA

Anacleto: Agente secreto

Un día perfecto

Mi gran noche

Negociador

Requisitos para ser una persona normal

MEJOR DIRECCIÓN

Cesc Gay por Truman

Daniel Guzmán por A cambio de nada

Fernando León de Aranoa por Un día perfecto

Paula Ortiz por La Novia

Dani de la Torre por El desconocido

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Penélope Cruz por ma ma

Inma Cuesta por La Novia

Irene Escolar por Un otoño sin Berlín

Natalia de Molina por Techo y comida

Nora Navas por La adopción

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Ramón Barea por Negociador

Javier Cámara por Truman

Pedro Casblanc por B, la película

Ricardo Darín por Truman

Luis Tosar por El desconocido

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Marian Álvarez por Felices 140

Dolores Fonzi por Truman

Luisa Gavasa por La Novia

Elvira Mínguez por El desconocido

Blanca Suárez por Mi gran noche

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Carlos Álvarez Novoa por La Novia

Antonio Bachiller por A cambio de nada

Mario Casas por Mi gran noche

Quim Gutiérrez por Anacleto: Agente secreto

Javier Gutiérrez por El desconocido

MEJOR GUIÓN

Daniel Guzmán por A cambio de nada

Fernando León de Aranoa por Un día perfecto

Borja Cobeaga por Negociador

Paula Ortiz & Javier García por La Novia

Cesc Gay & Tomàs Aragay por Truman

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Javier Rodero por Anacleto: Agente secreto

Alberto Iglesias por ma ma

Shigeru Umebayashi por La Novia

Lucas Vidal por Palmeras en la nieve

Roque Baños por Regresión

MEJOR TRÁILER

Anacleto: Agente secreto

El desconocido

Mi gran noche

La Novia

Requisitos para ser una persona normal

MEJOR CARTEL

El apóstata

Un día perfecto

Los exiliados románticos

Negociador

La Novia

Requisitos para ser una persona normal

Presentación de "La Novia" en Fnac Castellana

Si, lo se, llevo más de un mes y medio sin subir post, pero es también (por desgracia) lo que llevo sin ir al cine. Se acercan épocas de final de cuatrimestre y entre trabajos de la universidad y trabajos de la escuela de interpretación apenas tengo tiempo para nada. Por eso hoy he decidido escaparme un ratillo e irme a la presentación de la película "La Novia" que ha habido en el Fnac de La Castellana.

La Novia dirigida por Paula Ortiz, es la adaptación de la novela de Federico García Lorca, Bodas de Sangre. Esta adaptación cinematográfica (recordemos que Saura ya realizó una adaptación de esta obra de teatro) está protagonizada por Inma Cuesta en el papel de La Novia, Asier Etxeandía en el papel de El Novio, Alex García en el papel de Leonardo y Luisa Gavasa como La Madre del Novio entre otros.

A la presentación/coloquio han asistido tanto los dos protagonistas principales, Inma Cuesta y Alex García, como la actriz Luisa Gavasa, la directora, Paula Ortiz y el productor. El coloquio ha empezado tras la intervención de este con la pregunta de ¿por qué Lorca? hacia la directora, a lo que esta ha respondido con un ¿por qué no? completando la respuesta valorando el uso de los clásicos que se hace en otros países en los que autores como Shakespeare son muy populares en el cine, con el que se hace aquí en el cual, es muy difícil encontrar algún clásico literario. También ha recordado como al principio, cuando surgió la idea de hacer la película, a todo el mundo que le comentaba que iba a adaptar Bodas de Sangre soltaba normalmente un "buf" como que iba a ser algo imposible (parece mentira con la buena acogida que está teniendo sin ni siquiera haberse estrenado aún) Tras esto, han hablado de las complicaciones que surgieron en el rodaje con las condiciones climatológicas de Zaragoza (Principalmente con El Cierzo, el viento de allí y con las temperaturas de Julio en Zaragoza. Doy fe que tiene mucho mérito rodar en Zaragoza, al aire libre en Julio) con las tomas en las que únicamente tenían una o tres oportunidades para rodarlas o los problemas con los mosquitos (anécdotas de como Asier Etxeandía gritaba cada día a las seis de la tarde ""Que vieneeen! cuando venían bandadas enteras de mosquitos o como en la escena de la hoguera, cuando no paraban de meterse mosquitos en el vestido de Inma Cuesta) 

Además los tres actores han hablado del proceso de creación de los personajes. Personalmente, me ha llegado muchísimo como lo vivió Luisa Gavasa, contando como no podía contar el final, puesto que ella tenía un hijo de la misma edad que el personaje de Leonardo y ella, sin querer se lo llevaba a lo personal. Incluso al contarlo se ha emocionado.

Obviamente, se han hablado más cosas además de estas, pero tengo que hacer un resumen y me quedo con lo que más me ha marcado o interesado. Ha sido una charla muy interesante y muy cercana. Tras esto, deseo aún más que llegue el 11 de diciembre para poder disfrutar de esta mayoría.

Mi gran noche

Aprovechando que mi carrera por la mañana y mis clases en el estudio, me han permitido tener algo de tiempo libre, he decidido invertir ese pequeño y apreciado tiempo en lo que más me gusta, que es ir al cine, y que mejor que hacerlo con la nueva película de Alex de la Iglesia, "Mi Gran Noche"
Que pasará, que misterio habrá, puede ser mi gran noche, es lo primero que se nos viene a la cabeza cada vez que escuchamos esa frase. Esto, Alex de la Iglesia, lo ha convertido en una película. Antes de verla, yo me esperaba una película distinta a todo lo anterior de este director, pero me encontré con una comedia, bizarra, caótica, con algo de humor negro, características propias del director. Hablaría del argumento de la película, pero no hay un argumento en si, únicamente una situación, una grabación de uno de los programas de nochevieja, donde se pretende que haya una felicidad, falsa y comercial. Esto es lo que intenta Alex de la Iglesia parodiar en la cinta. No hay una historia en concreto, sino que son varias historias dentro de una situación y todas juntas unidas, hacen una gran situación de caos y locura.
Hablando del reparto, nos encontramos con un reparto bastante extenso y lleno de rostros conocidos. No hay un protagonista concreto, sino que todos ellos son protagonistas. Empezando por Raphael, aunque había sido actor anteriormente, yo no le había visto en cine nunca y me ha sorprendido, Pienso que no hay otra persona que hubiese podido encarnar ese personaje como lo ha hecho él. Luego está Mario Casas, que es la última persona a la que me hubiese imaginado en ese papel, todo lo contrario a él y nunca me lo habría imaginado "cantando" y bailando, ya que hace unos años, concedió una entrevista en la cual dijo que ambas cosas las hacía fatal. Me esperaba mucho menos de él y me ha sorprendido bastante. En el papel de "extras" encontramos a Blanca Suárez y a Pepón Nieto, los cuales me han encantado. En mi opinión, son gran parte de la esencia de la película. Blanca Suárez cada día me sorprende y me gusta más y Pepón Nieto, todo el mundo sabe que es de los mejores actores que tenemos. Como presentadores, tenemos el tandem Hugo Silva, Carolina Bang. Al principio, no sabes por donde va a tirar esta pareja, pero luego descubres que únicamente buscan el morbo y el protagonismo individual, sin importales el uno al otro. Hugo Silva, me ha encantado en ese papel de chulo de reality show y Carolina Bang, lo mismo. Como el director corrupto de la productora, podemos encontrar a Santiago Segura, que se que es un poco tópico, pero yo no le veía mas allá de Torrente, me ha gustado también bastante. Otros papeles como los de Enrique Villen, Carmen Machi, Luis Callejo, Jaime Ordoñez o Terele Pávez, son fundamentales también para la historia. En resumen de cuanto interpretaciones, encontramos grandes caras y nombre que aunque no tengan mucho diálogo y no encontremos un protagonista concreto, nos presentan grandes interpretaciones.
Alex de la Iglesia vuelve a sorprender presentando una película satírica y algo bizarra, con grandes dosis de humor y muy caótica.
Nota: 7 

Los miercoles no existen

No todos los días, se tiene la oportunidad de acudir a un preestreno (gracias a entradasymas por las entradas), y claro, para alguien como yo, que parte de su tiempo lo dedica a plasmar opiniones sobre películas en internet, que estudia audiovisuales, y que adora el cine español, esto es una oportunidad flipante.
En esta ocasión, la película era "Los Miércoles No Existen" basada en una obra de teatro del mismo nombre, que yo había visto. La obra, del mismo director, me había gustado, pero no me había entusiasmado, pero al contrario, la película me ha gustado mas de lo que esperaba.
Lo primero que me gustaría destacar son los planos. Durante toda la película hay unos planos buenisimos, ya sea desde el inicio, donde vemos distintos lugares de Madrid a cámara rápida, lo que provoca esa sensacion de caos, pero a la vez un efecto visual precioso, como los cambios bruscos de plano, lo que provoca un efecto distinto y original. Además, si nome equivoco, la primera escena, esta rodada en plano secuencia, detalle que me ha gustado mucho, porque pocos directores se atreven a usarlo.
En el tema actores, este reparto es de 10. Únicamente, puedo decir cosas buenas de él. Empezando por las actuaciones masculinas, Eduardo Noriega, me ha sorprendido mucho en comedia. Gorka Otxoa y William Miller, tienen una química increíble en pantalla y gran parte de los mejores momentos de la película, los protagonizan ellos. En el reparto femenino, Inma Cuesta vuelve a demostrar que le pongas lo que le pongas, es increíblemente buena (aprovecho para ovacionar la critica que hizo del uso del photoshop, ole) Alexandra Jiménez, es una actriz que me gusta mucho en comedia, y en las partes más dramáticas de la película, me ha sorprendido, puesto que no la había visto en ese registro. La que más me ha sorprendido ha sido Andrea Duro. Creo que es de esas actrices a las que se encasilla por su primer papel, y aquí demuestra que es más que eso.
Destacar también como buen punto, que se respetara el guión original de la obra, haciendo pequeñas variaciones que lo que han hecho ha sido mejorarla, como el hecho de dejar un final cerrado. Además, han mantenido la parte musical, cosa que me ha gustado muchísimo, porque así hemos visto otra faceta de algunos actores. Como pega podríamos poner la duración, me parece algo larga y al final se puede hacer algo pesada.
En definitiva es una película que abarca tanto comedia como drama y que recomiendo, dado que tiene buen reparto y buen argumento.
Nota:9

Anacleto Agente Secreto.

Fui a ver la película hace unos días, pero con la mudanza, el comienzo de la universidad etc no he tenido casi tiempo para escribir. Además estoy sin internet, por lo que tengo que buscar huequitos en la universidad para poder escribir.
La primera película de este director, Javier Ruíz Caldera me defraudó bastante. Sin embargo, cuando salió su segunda película "Promoción Fantasma" me gustó y sorprendió bastante. Tres Bodas de Más (ver crítica aquí) me encantó y por ese motivo, decidí ir a ver Anacleto.
La idea de que estuviese basada en un cómic me gustó bastante. Ultimamente en el cine de nuestro país, se están recuperando cómics y siempre con buenos resultados. Primero fue Javier Fesser con "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo (ver crítica aquí) y ahora Javier Ruiz Caledera. En esta ocasión, se imagina la situación del personaje original de los comics de Vázquez 40 años más tarde.
En el tema actores, encabezan el reparto Imanol Arias, Quim Gutierrez y Alejandra Jimenez. Me ha encantado ver por primera vez a Imanol Arias en un papel cómico. Imanol Arias es un actor, como otros muchos, encasillado en un papel como es el de Antonio en "Cuentame" y aquí nos presenta lo que en apariencia es un padre normal, pero resulta ser un agente secreto. Quim Gutierrez, que no me suele gustar a mi mucho, me ha sorprendido aquí, haciendo de hijo empanado que no se entera de nada y al cual su padre tiene que sacar siempre de líos. El tandem que forman en pantalla Imanol Arias y Quim Gutierrez me ha gustado bastante, ya que viéndoles en pantalla, cuadrarían en la vida real perfectamente como padre e hijo. El personaje femenino en esta película, Alexandra Jimenez, da muchísimo juego, dado que se desarrollan varias tramas paralelas alrededor suyo. Además es una habitual en películas de Javier Ruiz Caldera, y en las tres que ha participado, con papeles totalmente distintos y con papeles imprescindibles para aportar el toque cómico que tienen sus películas. Destacar también los papeles de Berto Romero, quien me defraudó bastante como actor en "Tres Bodas de más" pero que aquí, me ha gustado algo más, por lo menos he visto al personaje y no a él. A Carlos Areces, nunca me lo habría imaginado en un papel de villano, sin embargo, creo que aquí pega totalmente, puesto que la intención en mi opinión, no es buscar un villano, villano, sino un villano cómico, y Carlos Areces encaja totalmente en ese papel. Destacar también los cameos de Rossy de Palma y de Silvia Abril y el de Emilio Gutierrez Caba, que al igual que a Imanol, nunca le había visto en comedia y me ha sorprendido bastante.
Es una película muy divertida, llena del humor propio de Ruiz Caldera, pero que contiene algunos gazapos. Aun así. es una película con la que una tarde pasarás un buen rato.
Nota:8

Ricki

Llevo mucho tiempo sin escribir, pero llevo liada todo el verano. Entre que me traslado de ciudad, que he estado de vacaciones etc, no he tenido tiempo de ir casi al cine, pero estaba claro, que una vez asentada ya de nuevo en casa, aunque por poco tiempo, tenía que ir a ver la nueva de Meryl Streep.
Si juntamos dos de las cosas que más me gustan como son Meryl Streep y la música rock, mezcladas con situaciones cómicas algo inverosímiles y una historia familiar, tenemos Ricki. Es una comedia divertida, que en ocasiones, para romper ese hilo cómico, introduce el drama familiar de por medio. Una madre que abandonó a su familia para ser estrella del rock y que años más tarde intenta reconciliarse con ellos. La película parece en algunas ocasiones predecible, pero te acaba en muchas ocasiones sorprendiendo, ya que no acaba como lo esperas, al menos como yo lo esperaba.  Me sorprendió también un detalle que a veces se pasa por alto, pero que si te das cuenta, si no se ha hecho bien queda bastante mal y es el hecho de que si un personaje tiene que tocar un instrumento, ese actor, tiene que por lo menos interpretar que sabe tocar el instrumento. Aquí, en el caso de Meryl Streep con la guitarra, se aprecia, que si no sabía tocar la guitarra, ha tomado clases para poder interpretar que tocaba este instrumento.
En el tema actores, obviamente tenemos que destacar a Meryl Streep, que otra vez vuelve a sorprender con otra faceta, en este caso, una rockera venida a menos y en quiebra. Es por este tipo de cosas por lo que ha estado nominada 17 veces al Oscar. Me gustaría además destacar la escena en la que únicamente están ella, su voz y una guitarra acústica, porque se ve realmente que aparte de actriz, es cantante. Destacar además el tandem que hace con su hija Mamie Gummer. En mi opinión, deberían hacer más películas juntas, porque tienen una qúimica en pantalla increíble. Además, Mamie, me ha sorprendido bastante. Nunca la había visto antes y me ha sorprendido. Los protagonistas masculinos, Kevin Kline, haciendo del exmarido de Ricki, Sebastian Stan, haciendo de uno de sus hijos y Rick Springfield, haciendo del guitarrista de su grupo y de su "amigo" aportan humor, pero también ese punto contrastante de drama. En el caso de Rick Springfield, la pareja que hace con Meryl Streep, se encarga de poner ese toque diferente que está presente en toda la película. Con Kevin Kline, Meryl aporta el toque más cómico, pero desde el punto familiar y con Sebastian Stan, el toque más familiar y dramático. Destacar también el pequeño papel de Ben Platt, conocido por su papel de Benji en "Dando La Nota". En Ricki nos encontramos con un barman del local donde principalmente toca Ricki and The Flash, fan de Ricki con problemas familiares. Me ha sorprendido también, puesto que únicamente le había visto en "Dando La Nota"
Jonathan Demme nos presenta una película familiar, que aunque en ocasiones busca demasiado la comedia y la emoción, provocando en ocasiones escenas forzadas, nos demuestran que Meryl Streep podría ser perfectamente una estrella del rock.
Nota: 7.5

Solo Química

Con una nueva ola de calor y 40° grados a la sombra lo que menos apetece es quedarse en casa, y más si a tu casa le da el sol todo el día como es mi caso, así que me fui al cine.
Cuando salio la lista de peliculas españolas que se iban a estrenar este verano, esta junto a "Asesinos Inocentes" (película que me perdí porque únicamente estuvo dos semanas en cartelera y yo estaba fuera) fueron las dos que mas ganas tenia de ver.
Nos encontramos con una historia que toda chica querría vivir, el típico cuento de hadas de una chica que se enamora de su actor preferido y todo pinta de color rosa, hasta que empiezan a aparecer los problemas, entre ellos, un triangulo amoroso entre un amigo supuestamente gay. Es una comedia romántica, pero no es una comedia tonta. Tampoco los momentos de amor son de vomitar arcoiris, de hecho, en muchas ocasiones rompen esos momentos más amorosos con momentos mas cómicos.
Hablando de actores, la actriz protagonista, Ana Carlota Fernández me ha sorprendido bastante. La tenía encasillada debido a un papel en una serie de hace un par de años, pero tiene cambios de registro en varios momentos de la película. En protagonistas masculinos encontramos a Rodrigo Guirao y Alejo Sauras. Rodrigo Guirao no es muy conocido aquí, salvo por una serie de hace dos años de Antena 3. En mi opinión no es mal actor, pero creo que en muchas ocasiones es seleccionado por su físico. El otro protagonista masculino, Alejo Sauras, ya me sorprendió hace un par de meses en la obra "El Eunuco" ya que al igual que a Ana Carlota Fernández, le tenia encasillado en un papel. Aquí me ha vuelto a sorprender, en un papel bastante divertido para mi gusto y que aporta gran parte del humor de la película. Como personajes menores destacar a Jaime Olías, que me ha encantado en el papel de gay y Jose Coronado, al que no me esperaba en esta película.
Es una comedia, romántica y juvenil. Muy entretenida para pasar las tardes de verano, sobretodo cuando hay olas de calor.
Nota:8

Ahora o Nunca

Uno de los estrenos españoles más esperados, yo después de la decepción que me llevé con "Perdiendo el Norte" (ver crítica aqui) no fui con las expectativas muy altas, pero a diferencia de "Perdiendo el Norte" esta me acabó sorprendiendo.

El hilo de la película es básicamente una pareja que se va a casar en un pueblecito de Inglaterra donde se conocieron y los días previos a la boda empiezan a ocurrir una serie de imprevistos. Es una comedia formada por una mezcla de elementos de la comedia americana y de la comedia de aquí. Todo ello da lugar a una película con un humor no muy elaborado, pero el cual te hace reir, debido a las situaciones inverosímiles que les ocurren a los protagonistas.

Hablando de actores. Dani Rovira, es un poco lo de siempre, si, hace gracia, pero yo no puedo evitar ver a la persona que hacía monólogos en "El Club de la Comedia" A lo mejor con el tiempo voy dejando de verle así. A María Valverde yo ya la tenía encasillada en papeles de la típica niña buena, hija de buena familia, nunca me la habría imaginado en un papel así, pero me ha sorprendido bastante. Dentro del grupo de amigos, la actuación de Clara Lago en esta película me recuerda un poco a su interpretación en la obra de teatro "La Venus de las Pieles" pero en un personaje totalmente distinto, en este caso la típica amiga fiestera-soltera de oro que siempre hay en un grupo. Siguiendo en este grupo de amigas, Alicia Rubio me ha sorpendido bastante, ya que lo poco que había visto de ella había sido en "La Gran Familia Española" (ver crítica aqui) y en "Primos" (ver crítica aqui) en ambas películas con papeles muy distintos al de esta película. Destacar también los papeles de Joaquin Nuñez, Goya a Mejor Actor Revelación por "Grupo 7" (ver crítica aqui) y de Melody, la niña de "El Baile del Gorila" que lo hace bastante bien para ser su primer papel  en una película

Me gustaría destacar a tres actores que me han sorprendido mucho, la primera Anna Gras en el papel de Seis, una de las amigas de la novia. Su papel aporta gran parte del toque cómico de la película gracias a sus diálogos y a su personaje. Otro de los actores a los que destacaría es Jordi Sánchez, conocido por su papel de Antonio Recio en la serie "La Que Se Avecina" lo cual me hacía tenerlo encasillado en un personaje, pero me ha sorprendido quizás por eso, porque esperaba ver al Recio y he visto un personaje con rasgos parecidos, pero a la vez distinto. Además, una de sus frases es probablemente en mi opinión la frase más cómica de la película. Por último destacar el papel de Gracia Olayo. Su personaje es el de la típica suegra repelente y que quiere todo perfecto. Sus diálogos con María Valverde y su desconocimiento de los distintos incidentes aportan un gran toque cómico.

Es una película cómica, que es ocasiones recuerda a las comedias americanas, pero que tiene ese toque de la comedia española que la hace una cinta divertida y para pasar el rato.

Nota:7,5

Requisitos para ser una persona normal

Llevaba más de un mes sin actualizar el blog, pero me ha sido imposible debido a los finales de segundo de bachillerato y la selectividad. Fui a ver hace un tiempo "Dando la nota: Aún más alto" y "Suite Francesa" que son dos críticas que tengo pendientes de escribir, pero hoy me apetecía más adecuado escribir esta, dado que son muchos últimamente los actores de nuestro país que están dando el salto a la dirección, hasta ahora con resultados muy satisfactorios. Si hace un mes hablaba sobre el primer largometraje como director de Daniel Guzmán (ver crítica aquí), hoy os traigo el debut como directora de Leticia Dolera.
La película es una comedia, pero que sabe combinar el humor con la ternura. Nada más empezar, te enamoras de los personajes, tanto de María y su hermano Alex, como de Borja. Son personajes reales, que te puedes encontrar en la vida diaria, personajes con los que incluso te puedes identificar. Este es uno de los aspectos que más me ha gustado de la película, la ternura que desprenden los personajes. No por ser una cinta tierna, tiene menos de comedia, sino todo lo contrario, es esa ternura, y esos momentos tan humanos lo que te sacan la sonrisa. También hay momentos más emotivos, en los cuales se te puede escapar la lagrimilla y momentos románticos, pero no momentos romanticones, ñoños e inverosímiles que muchas veces se nos presentan en las comedias románticas, sino que son momentos románticos poco comunes en este tipo de cintas, que es lo que precisamente la hace especial.
Hablando de actores, Leticia Dolera vuelve a demostrar una gran capacidad interpretativa, pero me gustaría sobretodo destacar la actuación de dos actores menos conocidos como son Manuel Burque y Miki Esparbé. A Miki Esparbé ya le conocía por su papel en "Perdiendo el norte" (ver crítica aquí) y una vez más vuelve a sorprenderme para bien, interpretando al típico tío al que le ha salido todo bien en la vida y únicamente le queda conseguir novia. Al que no conocía y me ha gustado mucho conocer es a Manuel Burque, el cual interpreta el personaje opuesto al de Miki Esparbé, pero que posee un encanto que el otro no tiene. Aparte de su calidad interpretativa me gustaría destacar la gran labor que llevó a cabo engordando 20 kilos para esta película (hubo un coloquio con Leticia Dolera y con él, otra de las entradas que tengo pendiente). Destacar también los pequeños papeles de Alexandra Jiménez y Carmen Machi o las pequeñas pero necesarias apariciones de Nuria Gago y David Verdaguer. También nombrar el pequeño gran papel que hace Silvia Munt como madre ficticia de Leticia Dolera, personaje que le da el toque más familiar y algo dramático a la película.
Es una película muy tierna y simpática, no por ello exenta de grandes dosis de humor. Es la película que si tienes un mal día o una mala época,saldrás del cine con una sonrisa en la cara y con un mejorado estado de ánimo
Nota:9.5

A cambio de nada

Segundo día de Fiesta del Cine! Hoy me he decantado por una película española, concretamente la película con la que debuta en actor Daniel Guzmán, máxima ganadora en el Festival de Málaga. De esta película no me vi el trailer, porque quería que me sorprendiera, y así ha sido.
La trama engancha desde el principio. Cuenta la vida de un adolescente de 16 años con una vida un poco chunga y un momento de su vida aún más chungo y harto de sus padres decide tomar el solo las riendas de su vida, lo que le traerá varias consecuencias.
 Lo que más me ha sorprendido de la película para bien, ha sido que aun teniendo en cartel grandes nombres como Luis Tosar o Miguel Rellán, Daniel Guzmán da prioridad a esos actores nóveles más desconocidos, los cuales me han sorprendido bastante tanto Miguel Herrán como Antonio Bachiller. También me ha encantado el detalle de que introdujera a su abuela, Antonia Guzmán, uno de los grandes aciertos de la película.
En mi opinión, cuando vas a verla sin ver el trailer te esperas un drama y no esperas reirte en toda la película. Si, la película es un drama, pero tiene grandes momentos cómicos que la hacen muy dinámica. Me gusta que no haya la típica historia de amor ñoña que hay casi siempre en todas las películas. En esta ocasión se cambia por amistad y dos adolescentes con las hormonas a flor de piel.
 En ocasiones recuerda un poco a 15 años y un día de Gracia Querejeta, pero con otro toque distinto y original que hacen de ella un gran film de Daniel Guzmán
Nota: 8

La familia Belier

Primer día de la Fiesta del Cine! Tenía muchísimas ganas de ver esta película. Mi madre la había visto antes que yo y le había encantado, así que aproveche ahora que las entradas están baratas para ir a verla.
Ya de por sí el argumento me parece bastante original. Una familia de sordomudos en la que la única distinta es la hija que les sale cantante. El factor de que la familia sea sordomuda le da un gran juego a toda la película, ya que en muchas ocasiones provocan escenas inverosímiles que provocan la risa en el espectador. Esta película no es un musical, pero introduce varias canciones a lo largo de ella. La actriz protagonista, es la ganadora del Talent Show "La Voz" en Francia por lo tanto su voz es espectacular.
A la hora de actores destacar a los dos padres que hacen de sordos, Karin Viard y François Damiens. Ambos actores no lo son y supieron captar a la perfección todos los movimientos. La hija, me gustó bastante, para ser la primera vez que actuaba. El papel del profesor de música es brutal, y cabe destacar la actuación del actor que hace de el hermano, puesto que el si que es sordo de verdad.
Por sacarle alguna pega a la película, se la saco al doblaje. Hay un momento en la película en el cual la protagonista, Paula, tiene que realizar unos ejercicios de voz. Esos ejercicios los han doblado. Si quieres doblar unos ejercicios de voz o una de dos, o contratas a una actriz de doblaje que sepa cantar, o no los doblas, porque cuando los hace, se ve que su voz no es buena y en la última nota hace un gallo bastante grande.
Película muy muy divertida, pero con su puntito emotivo que hace que después de todas las risas caiga alguna lágrima. No faltan las historias de amor, pero no son tan empalagosas como en otras.
Nota:8

Walking On Sunshine

Como siempre, fui a ver esta película hará cosa de una semana, pero me quedan dos semanas para acabar el curso y aprovecho ahora que tengo un parón muy muy pequeñin para escribir todas las críticas que tengo retrasadas. 

Cuando vi el trailer de esta película, pensé que podría ser el Mamma Mia británico del 2015. Esta película es el claro ejemplo en la cual el trailer te engancha y luego te sale un bodrio de película considerable. Si yo os digo las palabras boda, isla pequeña del mediterráneo y musical, enseguida piensas en Mamma Mia, pues bien, eso debieron pensar los creadores de esto. Canciones con calzador, final predecible y momentos demasiado ñoños para mi gusto.

Hablando de actores, la primera cosa que veo absolutamente necesaria decir es Leona Lewis. Vale, esta tía tiene un vozarrón tremendo, pero ser actriz de musical no quiere decir cantar bien, sino que además tienes que actuar. Las dos que hacen de hermanas, actrices solo conocidas en Reino Unido que como hagan más películas así en fin... Con el único que me quedaría sería con Greg Wise, algo más conocido que el resto del reparto por su papel en Sentido y Sensibilidad . Algunos planos de la película son bastante bonitos, pero por las localizaciones que hay.

Las canciones son del repertorio de los 80, pero como si no hubiera repertorio para elegir han ido a coger algunas de las más feas y menos conocidas de esa época, a lo que se suma que estén metidas con calzador durante toda la película salvando dos o tres. Además está todo demasiado finjido a la hora de elaborar las escenas musicales, todas las escenas, todas las coreografías.

Lo que fue un intento de hacer resurgir los musicales amorosos ha acabado siendo un bodrio bastante gordo con finales predecibles, tópicos y copias baratas de algunas situaciones y personajes.

Nota:2

Como sobrevivir a una despedida

Vi esta película hace unos días, pero he tenido un problema con el ordenador y no he podido escribirla hasta ahora.
Me apetecía mucho ver esta película. Llevaba una semana un poco dura (aunque aquí solo tuvo tres días fueron tres días llenos de exámenes y trabajos que me agotaron bastante) y lo que me apetecía era reírme y pasar un buen rato. Creí que esta película era una buena opción y así fue.
Antes de empezar con la crítica que es de este tipo de películas que lo que más buscan es la risa del espectador,  no un humor elaborado. La película es del tipo "Resacón en Las Vegas" pero en mujeres y con la diferencia de que una del grupo no está de acuerdo, concretamente por la que organizan todo el sarao. La película empieza con una presentación de los personajes, cosa que a mi me gustó bastante porque te ayuda en algunos aspectos a comprender mejor la película. Tras esa escena viene una escena rápida y llega el viaje. Ya desde el principio del viaje es un caos, pero ese caos poco a poco va aumentando hasta verse metidas en un embrollo con difícil salida. Por supuesto también hay tiempo para alguna de historia de amor más elaborada pero también para parodiar estas.
En el tema actores, en este caso la mayoría son actrices, exceptuando los papeles de Brays Efe, que interpreta al amigo gay, es decir, una más del grupo, Roger Berruezo, que interpreta a Rai, el guaperas de la película y Javier Bódalo y Jose Lamuño, que interpretan a Yago y Jonathan, que aportan el toque cómico masculino a la película. En mi opinión, hay alguna vez que Brays Efe lleva demasiado al extremo el papel de gay. Roger Berruezo es el toque amoroso más "ñoño" por así decirlo con el típico juego de tu me evitas yo te evito. Javier Bódalo interpreta a Jonathan, quien junto a Celia de Molina se encargan de aportar el toque cómico con las historias de amor y Jose Lamuño, cuyas escenas junto a Úrsula Corberó y Brays Efe tienen gran peso cómico en la película.
Hablemos ahora de papeles femeninos. Las hermanas De Molina me han sorprendido bastante. A Celia De Molina yo no la tenía vista, pero me ha gustado bastante, puesto que su papel contrastaba con el resto del elenco. Natalia De Molina, yo había visto su anterior trabajo, "Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados" (ver mi crítica aquí) y en mi opinión prefiero verla en papeles cómicos que más dramáticos como podría ser el de "Vivir Es Fácil Con Los Ojos Cerrados" A María Hervás tampoco la conocía, pero he de decir que con su papel es con uno de los que más me he reído, tal vez porque yo en ocasiones soy igual de gafe que su personaje. La que si que me ha vuelto a sorprender gratamente ha sido Úrsula Corberó. Tras verla en un papel tan completamente distinto en "Perdiendo El Norte" (ver mi crítica aquí) en el que hacía de niña pija de papá, verla en este papel tan distinto me ha sorprendido gratamente.
La película esta muy bien para pasar un buen rato y entretenerse. Si eres de risa muy fácil como yo acabarás saliendo del cine con dolor de tripa. Si no te hacen gracia los chistes fáciles y algunos tópicos es probable que no te guste, pero para las personas de risa fácil y que buscan reírse, la recomiendo.
Nota:7

Coloquio con Maribel Verdú y Gracia Querejeta.

El coloquio al que he tenido la oportunidad de ir hoy, probablemente sea de las mejores experiencias que he tenido en mi corta edad. Primero de todo, decir que el coloquio ni ha sido en el lugar que es siempre, debido a que hoy, lo estaban empleando para otra actividad. Hoy ha sido en una residencia de estudiantes, la cual más lejos de la estación y por lo tanto se han tenido que ir antes, lo que he hecho más corto el coloquio.
El coloquio hoy ha sido con Gracia Querejeta y con Maribel Verdú, que han venido a presentar "Felices 140" (crítica aquí) Probablemente ha sido de los mejores en los que he estado porque ambas lo han hecho posible. Tanto Gracia como Maribel son dos mujeres súper cercanas con la gente (
os lo digo de verdad, he tenido la grandísima suerte de poder hablar con Maribel y es un auténtico encanto) La naturalidad con la que han respondido a las preguntas realizadas por los que estábamos alli presente ha sido brutal.
En el coloquio se han tratado varios temas. Como había gente que no había visto la película, no se ha podido indagar mucho en algunos temas, puesto que si no se desvelaría la película. Destacar como Gracia ha reivindicado la crisis por la que está pasando la industria del cine en nuestro país de una forma elegante y sencilla, cosa que hacía mas potente su reivindicación. También ha dicho que la gente a veces se confunde con esta película porque la ve como una comedia "para mi esta película es un drama bestial con algunos toques de comedia negra, pero en ningún momento la consideraría comedia" ha explicado la directora. Tanto Maribel como Gracia, han destacado la poca bondad que tienen los personajes "Yo salí del cine pensando en la poca moralidad del ser humano" ha destacado Maribel. También han hablado de como el dinero puede corromper tanto a las personas. Maribel ha contado una anécdota que hace ella con los guiones "Cuando a mi me dan el guión, yo por detrás de cada página pongo las escenas que me toca hacer y las puntúo, un punto dos puntos... Y a partir de tres puntos, es una escena que me gusta mucho. En esta película había muchas con muchos puntos" También ha destacado la gran tarea que realiza Gracia Querejeta con el guión y el miedo que siente cada vez que tiene que rodar una película "Eso de que con los años en la profesión vas perdiendo el miedo es mentira" Para Maribel, la escena que más le costó rodar fue la de la bodega "Con la escena con la que si me pegue un par de noches sin dormir fue con la de la bodega" ha contado la actriz. Por último destacar una anécdota que le sucedió en La Almunia, un pueblo de cerca de Zaragoza que tiene un festival de cortometrajes bastante importante. Un año le entregaban un premio de honor a Maribel Verdú y al entrar a un bar a cenar, uno de los habitantes del pueblo, con su acento de zaragozano de pueblo la dijo "Ala maña. Si fuera yo tu madre, tu padre dormía en las escaleras"
Es uno de los coloquios que más he disfrutado, tal vez ha sido por la cercanía de ambas hacia la gente, porque admiro muchísimo a Maribel Verdú o tal vez por ambas cosas. Aquí os dejo una foto.

Felices 140

Desde que vi por primera vez el trailer de esta película, tuve gran interés por verla, más que nada porque el trailer no te da la idea de lo que vas a ver en el cine y eso es algo que me gusta. Además tenía ganas de verla, porque la combinación Gracia Querejeta-Maribel Verdú, es una combinación que siempre funciona.
La historia empieza de una manera y conforme va evolucionando la acción llega a un punto turbio que en ocasiones sucede en la vida real, pero del que no somos conscientes. Quizás no hasta tal extremo como se plasma en la película pero si hasta límites de los cuales la mayoría de veces no nos damos cuenta. Me ha sorprendido mucho para bien, dos recursos que usa Gracia Querejeta en la película: El primero, la introducción de monólogos de algunos personajes protagonistas, ambientados en un futuro al tiempo en el que se desarrolla la película en mitad de la trama principal y segundo, el cambio que hace, no diría yo de género, pero si de perspectivas sobre todo al principio de la película. En mi opinión, el final de la película es abierto, da paso a que la cabeza del espectador piense como acaba la historia.
Hablando ahora de interpretaciones, en mi opinión no hay una mala interpretación en toda la película. Son nueve personajes protagonistas los cuales van evolucionando a lo largo de la película. Todos hacen grandes papeles, pero me gustaría destacar cuatro de ellos. El primero el papel de Marian Álvarez, que hace un papel de una mujer inestable, insegura, que dice que si a todo y controlada por su marido. Precisamente el actor que interpreta a su marido, Antonio De La Torre es otro a los que desatacaría. Estoy acostumbrada a ver a Antonio De La Torre en papeles distintos a este, siempre es él quien hace el papel más de víctima que de culpable, pero esta vez cambian las cosas. Luego está Alex O' Dogherty. La concepción que yo tenía de él era la del personajillo malhumorado de Camera Café y la del hombre orquesta, pero en esta película me ha sorprendido interpretando a un millonario avaro que quiere más y más y que no le importa no tener escrúpulos para lograrlo. Por último destacar el papel de Maribel Verdú. Yo ya tenía a Maribel Verdú como una gran actriz (por algo será la actriz con más candidaturas a los Goya) pero me lo ha vuelto a demostrar. La evolución del personaje de Elia a lo largo de la película es brutal. De como una mujer que aunque tenga cuarenta años parece que está en la flor de la vida a como tras un suceso pasa a ser una mujer, insegura e indecisa y como interpreta un problema de su personaje (que no revelo para no hacer spoiler) de manera tan brutal. Espero y es más, creo que todos estos actores mencionados obtendrán una nominación al Goya y si no la obtienen será en mi opinión muy injusto.
Por poner alguna pega, pondría la rapidez con la que suceden algunos sucesos que el espectador no es capaz en ocasiones de captar y en algunos instantes sobre todo al inicio de la película la interpretación de Paula Cancio aunque conforme avanza la película mejora bastante sobre todo al final.
Gracia Querejeta nos cuenta la historia tradicional del avaro, desde un punto de vista más actualizado y con un final que nos demuestra que no todas las películas tienen final feliz
Nota:9
Blog secundario: http://algomasqcine.blogspot.com.es/

Focus

Por si no me encantase ya Will Smith, le añades a una película suya una trama de estafas y a la vez toques cómicos y tienes una película que conmigo va a acertar seguro. 

Ya cuando fueron a El Hormiguero los dos protagonistas, Will Smith y Margot Robbie se vió que entre ellos había química cinematográfica. Más tarde me enteré que una de las actrices que se barajaron par el papel de Jess (papel que interpreta Margot Robbie) fue Kristen Stewart. Honestamente, la película habría perdido demasiado puesto que Kristen Stewart con lo sosa que es no habría sabido adoptar el papel como lo adopta Margot Robbie. En mi opinión, Margot Robbie, ha dejado de ser la chica de "El Lobo De Wall Street" para empezar a abrirse mas puertas en este mundillo. De Will Smith huelga decir que vuelve a estar solemne en una película, Me cuesta imaginarme a otros actores en los papeles protagonistas porque Will Smith y Margot Robbie los encajan a la perfección.

En cuanto al resto de la película, los exteriores son increíbles. Hay planos de la ciudad de Buenos Aires, llenos de color que son espectaculares. Pero hay un pequeño error de producción, No voy a spoilear la película, pero en la escena final, fijaros bien lo que pone en el edificio, En mi opinión, producción lo debió hacer así porque el edificio es bastante bonito y pega bien con el clima de ese final, pero no pensó en la gente que entendemos español.

La película tiene giros inesperados, tramas interesantes en las que te imaginas un final y es otro, juega con el desconocimiento del actor en algunas situaciones y tiene un final cerrado, pero que te deja pensando a la vez.

Nota: 9

Coloquio con los actores, el director y el compositor de la película "Perdiendo El Norte"

Tras ver ayer la película (ver aqui la crítica), hoy he tenido la gran suerte de poder charlar con el director Nacho G. Velilla, el compositor de la banda sonora Juanjo Javierre y los actores Malena Alterio y Julián López.
Siempre digo que para mi es magnífico asistir a estos coloquios, pero hoy ha sido realmente satisfactorio, puesto que además de permitirme ver la película desde el punto de vista de quienes la han realizado me ha aportado datos que sin el coloquio no habría tenido en cuenta.
Se han tratado todos los puntos de la película, pero el que más ha comentado el público hoy presente ha sido el de la gran crítica social que hay detrás de la película. Desde la emigración al extranjero por parte de los jóvenes españoles bien formados a el abandono que en ocasiones se les da a los ancianos, pasando por otros temas no presentes en la película como son la piratería o la mala gestión del gobierno. También se ha hablado de la manera de hacer comedia de un hecho trágico, como es el hecho de grandes de los cerebros que posee este país, tenga que emigrar a países extranjeros para lograr un curro de m*****  porque aquí no hay un solo empleo y como este recurso había sido usado por grandes del cine como Berlanga.
Malena Alterio ha querido destacar lo que le costó el rodar una de las escenas del principio, puesto que ese día hacia demasiado frío. También ha explicado que ella entró en la película azarosamente, puesto que la actriz que ,o iba a interpretar estaba en otro proyecto y no lo podía compaginar. A su vez también ha contado lo nerviosa que estaba en su primer día: "Iba con el culo apretao. La mayoría habían trabajado juntos anteriormente. Yo iba preguntando a la gente: como es Nacho? Y me respondían: muy exigente"
Se ha hablado mucho también del chino de Julián López y la escena tan magnífica que tiene al final. "Yo creo que lo que realmente hace reír a la gente es vernos a los actores sufrir" ha dicho refiriéndose a la escena de la cena de navidad. También ha compartido que ha sido una experiencia muy bonita trabajar con Yon Gonzalez
El director ha destacado los buenos resultados de la película y que una parte se debe a la televisión. Ha añadido que hoy en día es el camino mas útil para difundir la película.
Os dejo aquí una foto del coloquio.

Perdiendo el Norte

Como estoy sin exámenes por poco tiempo, aprovecho todo lo que puedo para ir al cine. Tenía muchas expectativas puestas en esta película, Atresmedia ha estado promocionandola  durante semanas y el reparto era bastante bueno: Blanca Suárez, Yon González, José Sacristan... Pero me ha defraudado un pelín.
La película empieza un poco floja, pero poco a poco va evolucionando a mejor, hasta un final bastante bueno aunque en cierta parte, predecible. Es una película que busca reírse de un problema muy común hoy en día que es la emigración de españoles a otros países en busca de trabajo.
Hablando de actores, esperaba más de Yon Gonzaléz. Pensaba que iba a estar mejor en este papel, pero en algunas partes resulta hasta un poco sobreactuado. La que me ha gustado bastante, tal vez porque me ha sorprendido mucho es Blanca Suárez. Estaba acostumbrada a verla en papeles más dramáticos y me ha sorprendido en este papel cómico, sobretodo en algunos momentos. Julian López, otro de los protagonistas, aporta momentos realmente cómicos. También destacar los papeles de Malena Alterio, Javier Cámara y Carmen Machi que le aportan gran cantidad de humor al hilo cómico de la película. Pero el actor que me ha sorprendido muchísimo para bien ha sido Miki Esparbé, quien desde el principio de la película se mantiene en una linea cómica constante que mantendrá en toda la película. Los pequeños cameos de Arturo Valls y Alberto Chicote son pequeños pero interesantes. También destacar el papel de Úrsula Corberó que esta espléndida en su papel de niña pija de papá. Como no, alabar la labor del gran José Sacristán que otra vez vuelve a demostrar por que es uno de los grandes actores de este país.
Es una película que busca el humor, por eso no se centra demasiado en la fotografía. Aún así hay algunos planos del Berlín nocturno muy bonitos y unos planos detalle muy interesantes.
Es una película entretenida, para pasar la tarde y reírse un rato. También destacar que hay algunos guiños a Zaragoza, puesto que el director es de allí. Añadir además que mañana asistiré a un coloquio con el director, el compositor de la banda sonora y dos de los actores. Mañana la crónica en el blog.
Nota: 6,75

Kingsman Servicio Secreto

He tenido el blog muuuuuy desfasado, lo se, pero existe algo llamado 2 de bachillerato y exámenes que no te dejan tiempo para nada.
Fui a ver esta película el domingo pasado, pero soy una vaga de narices que no se ha puesto hasta hoy a escribirla. Decidí ir a verla, aparte de porque Colin Firth me parece muy genial, porque no había nada mas en cartelera que me llamara la atención y tenia mono de cine.
Al entrar a la sala me di cuenta de que no había elegido nada mal. La película es una especie de James Bond "ilegal" a cargo de lo que viene siendo hoy en día un macarra a la que se le añaden toques que recuerdan en ocasiones a Tarantino de manera light y con un villano poco común. Los actores están esplendidos, sobretodo Samuel L. Jackson que hace el papel de villano friki que se frustra con cualquier cosa. Colin Firth es en mi opinión Meryl Streep en hombre porque todo lo hace bien.
La película va evolucionando de peor a mejor. Empieza mas flojita hasta una escena de acción que es cuando se empieza a desarrollar el nudo de la historia. Por supuesto se tiene que meter un poco con calzador la historia romántica, porque sino no tendría sentido.
Es una película con la que no miras la hora, sino que esta entretenida para pasar un buen rato y tiene ese rollito de espías que gusta a la mayoría de la gente. Si además le añades un estilo galante británico, un romance no romance pero que sabes como va acabar, algunos deja vú y algunas escenas con toques lights de Tarantino tienes como resultado Kingsman

Nota: 7

29º Edición de los Premios Goya

Anoche se celebró la fiesta del cine español, los Premios Goya 2015. El maestro de ceremonias en esta ocasión era el actor y cómico Dani Rovira. Este año, el listón no estaba demasiado alto, puesto que Manel Fuentes el año pasado, causó unas expectativas muy altas para lo que fue el resultado final. Este año, la gala si que tuvo presente al ministro Jose Ignacio Wert, o para Dani Rovira, Nacho (ese fue uno de los puntos fuertes de la noche) El ministro no se libró de las reivindicaciones y de los zasca, que le llovieron por todos los lados. La gala empezó muy fuerte, pero poco a poco se fue debilitando. Creo que con la excusa de que era sábado la alargaron mas de lo normal.
El número musical de este año estuvo protagonizado por "pequeñitos números musicales" que dieron lugar a una colosal actuación final. La gala empezó con numerosas imágenes de nuestro cine, hasta que se detuvieron en Rocio Durcal, acompañame. En ese momento la cantante Ana Belén salió acompañada de Eduardo Noriega, quien canta bastante bien, a interpretar el resto de la canción. A continuación y después de otra tanda de imágenes de nuestro cine apareció Lolita acompañada de Miguel Póveda para cantar una obra de Lola Flores. Miguel Póveda llevaba todo el peso de la canción, Lolita... No se la puede comparar con Lola Flores, por muy parientas que sean. Después de esto y tras mas imágenes de nuestras películas salieron Hugo Silva y Fran Perea interpretando a Rafael, haciendo un guiño a la nueva película de Alex De La Iglesia, "Mi Gran Noche" puesto que ambos aparecen en la película. Unos cuantos gallos si que se marcaron. Pero sin duda el momento mas emotivo se produjo tras otra retaila de fotogramas del cine español, cuando salió la escena de "Átame" con Antonio Banderas, Victoria Abril y Loles León cantando "Resistiré" En ese momento apareció Dani Rovira inerpretando una versión acustica de esta canción, al que mas adelante se unieron el resto de intérpretes del número musical además de nombres de actores y actrices como Clara Lago, Asunción Balaguer, Antonio Resines o Macarena García entre otros, interpretando la canción simbolizando que pase lo que pase, ellos van a resistir, y van a lograr resurgir al cine español. Fue un momento muy muy emotivo y con una imagen preciosa.

Tras el increíble número musical dio paso el monólogo de Dani Rovira. Se esperaba que empezara contando chistes y soltando gracias, pero empezó con un mensaje de lucha y esperanzador hacia el cine español. Se le veía emocionado, pero a la vez con rabia. Aunque ese momento duró poco, fue suficiente para que todo el teatro se levantara y aplaudiera, y al ministro se le cayera la cara de vergüenza. Enseguida rompió el "dramatismo" con un "Presi (al presidente de la academia) puedo pasar ya a lo cómico" y llamando al ministro, Nacho. Hubo mas de un zasca también en su monólogo hacia el gobierno en general "los orcos del Estado, Ups! perdón, las arcas" y el chiste fácil con la película vasca "Loreak" "Loreak porque yo lo valgo" Bromas también con los protagonistas de la película "El Niño" "Carroza, el camello y el niño, llegan a venir los reyes y tenemos la cabalgata" Dani también tuvo un bonito detalle de desear suerte a Jesús Castro, puesto que estaban nominados en la misma categoría además de hacer bromas con el pelo de Luis Tosar en "El Niño" y con la estatura de Javier Gutierrez "Sabes que para ser policía la estatura mínima es 1,65? Tu no llegas por un centímetro. En una lechera tu serías un actimel" Otros momentos fueron cuando Dani se puso de rodillas ante Sacristán a lo fan número uno y bromeando con el número de películas que habían hecho ambos. También hizo una clarísima alusión a la ausencia de Clara Lago entre las nominaciones y dio un pequeño "ejemplo" de como debía hacerse un discurso en un minuto, acabando con la coña de que vendía un coche, coña que estuvo presente durante toda la gala.
Empezamos con los premios. Este año con la diferencia de que no se entregó el primero el de Mejor Actor Revelación, si no que la gala empezó con el premio a la Mejor Película Europea (mas abajo toda la lista de galardonados) seguido de los premios de vestuario y maquillaje. El primer plato gordo de la noche vino con el de Mejor Actriz Revelación. Una emocionadísima Nerea Barros recogió ese galardón muy muy merecido por su papelón en "La Isla Mínima" Llamó la atención su agradecimiento a una amiga suya que la llevaba diciendo desde los 15 años que iba a lograr ese galardón. También lo agradeció a todo el equipo de la película y al director. A este galardón les siguieron mas galardones técnicos.

En medio de todo esto aparece un hombre bailando claqué. Yo me quedé en plan WTF?! Que coño es esto? Pero más adelante desembocó en un número cómico entre Adrián Lastra y Dani Rovira.
Llegó la hora del discurso del presidente de la academia. A mi este hombre siempre me sorprende por la forma de hablar tan correcta que tiene. Empezó soltándole un gran zasca a Wert "Lo primero que quiero hacer es reivindicar la bajada del maldito IVA cultural, 21% es una barbaridad" El ministro no aplaudió, y su cara de acelga era importante. Fue un discurso largo, pero destacar sobre todo un par de cosas: Les deseó suerte a "Relatos Salvajes" nominada a los Oscar como Mejor Película Extrangera y felicitó a grandes nombres de la cultura como Manuel Galiana o Enrique Martinez Lázaro por la medalla de oro de Bellas Artes que les había sido concedida. También hizo una mención especial a Isabel Coixet por ser la encargada de inaugurar el festival de Berlin. Hizo también una mención a la cultura en otros paises "Estados Unidos y Francia hacen de la cultura una cuestión de Estado" (otro zasca a Wert) Envió abundantes mensajes de ánimo al cine de nuestro país "Caminos llenos de ortigas de los que surgen flores como las de este año" Pero sin duda uno de los momentos mas emotivos de su discurso fue esa mención merecidisima a Asunción Balaguer con sus 89 años y sigue disfrutando de la cultura como el primer día.

Al acabar su discurso apareció Dani Rovira en calzoncillos haciendo comparaciones entre el presidente y personajes públicos "Te pareces al Escañete (Arias-Cañete). Tras el discurso del presidente vinieron los galardones a los cortometrajes. Gonzalez Macho ya había reconocido la gran labor de los cortometrajistas "Hay obras maravillosas en los cortometrajes" había dicho el presidente

Después de esto volvió a aparecer Dani Rovira, y acercándose al ministro Wert, le soltó otro zasca "Ministro Nacho, estás como taciturno porque no te están metiendo mucha caña, pero luego ya se verá en las redes sociales y en la calle, ya que la gente habla" Aquí también acabó la coña del coche, ya que después de soltarle una retaila tremenda de piropos a Penélope Cruz como "Penélope va a Segovia y el acueducto se hace una foto con ella" le regaló el coche.
Y aqui vino uno de los momentos mas sorprendentes de la gala. El premio a Mejor Actor de Reparto fue contra todo pronóstico para Karra Elejalde, lo cual me sorprende bastante habiendo nombres como José Sacristan o Antonio de la Torre en la misma categoría. Clara Lago, encargada de entregar el premio se marcó un "Pedrooooo a lo Penélope Cruz" ya que antes de la gala había afirmado que le encantaría entregarle el premio a Karra. Este compartió "el Paco" con un gran actor que nos dejó este año, Alex Angulo.

Tras una de las sorpresas de la noche, se entregó el Goya de Honor a Antonio Banderas, entregado por Pedro Almodovar que en mi opinión se marcó el mayor zasca de la noche "Buenas noches a todos los amigos de la cultura y del cine español, señor Wert, usted no está incluido" Además, alabó la simpatía y el que siguiera como en su primera película. El discurso de Banderas fue un discurso largo y en alguna ocasión un pelín pesado. Destacar una anécdota con la cantante Taylor Swift "En una gala benéfica se me acercó y me dijo: Oh Antonio Banderas, a mi abuela la encantan tus películas" Les dedicó el premio a sus padres y destacando que lo que le guiaba para abandonar Málaga era su corazón. Admiró a los artistas y apoyó a las nuevas generaciones de actores y directores y que su esfuerzo no cae en sacos rotos. Acabó con una frase muy emotiva "A partir de ahora empieza la segunda parte del partido de mi vida" a la que al final hizo alusión Dani Rovira.

Tras el Goya a Mejor Dirección Novel, que en mi opinión se lo merecía mas Beatriz Sanchis y el Goya a Mejores Efectos Especiales vino otra de las grandes sorpresas de la noche, el Goya a Mejor Actriz de Reparto para Carmen Machi. Es probablemente en mi opinión el galardón mas injusto de toda la noche. Yo no digo que no este bien en "Ocho Apellidos Vascos" pero estando nominada con Barbara Lennie en la misma categoría, Barbara Lennie, que es una de las pocas cosas que dan algo a "El Niño" por el papel que interpreta... En fin. Machi le dedicó el Goya a una de sus grandes amigas y que recientemente nos ha dejado, Amparo Baró "Ella me dijo: Vas a subir a recoger ese premio" Tras este premio llegó el momento de los premios a Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original, introducidos por el hombre orquesta Alex O'Dogherty y presentados por El Langui, que metió otro zasca a Wert y al IVA cultural "Esto de las escaleras es como nuestro IVA, un poco jodienda" Tras las bandas sonoras vino el premio a Mejor Actor Revelación, y viendo lo que había pasado en las categorías de Mejor Actriz y Actor de Reparto estaba claro quien se lo iba a llevar. Así fue, Dani Rovira se alzó con el galardón a Mejor Actor Revelación. Este año era en mi opinión la categoría más floja y como ya dije anteriormente yo no estoy de acuerdo con este premio. Pienso que David Verdaguer era una mejor opción para este galardón, aunque Dani me sorprendiera en "Ocho Apellidos Vascos" Junto a Clara Lago protagonizaron el Iker Casillas-Sara Carbonero de la noche, ya que cuando Dani fue elegido, Clara le plantó un besazo enorme. Mas adelante, la dedicó el premio a una Clara Lago emocionada, detalle en mi opinión muy bonito, porque ella se merecía haber estado por lo menos nominada. Aun así me alegro mucho por Dani.

Tal y como ya predije, "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo" dio la sorpresa, alzándose con los galardones de Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado.

 El resto de galardones más gordos fueron todos para "La Isla Mínima" Alberto Rodriguez se llevó el galardón a Mejor Guión Original y a Mejor Director, premios muy muy merecidos. Como era previsible, Javier Gutierrez se llevó el Goya a Mejor Actor Protagonista, merecidísimo es quedarse corto, porque creo que es el mejor papel que se ha interpretado en nuestro cine en los últimos años, con todos mis respetos hacia grandes nombres de este cine "Viva la madre que te parió Alberto" También se lo agradeció a Raúl Arévalo, "sin Raúl nada de esto habría sido posible" Mejor Actriz Protagonista fue como estaba previsto para Barbara Lennie, aunque en mi opinión, Barbara Lennie tenía que haber ganado en Mejor Actriz de Reparto y aquí debería haber ganado Elena Anaya. El galardón final, el de Mejor Película fue justamente entregado a "La Isla Mínima" Jose Antonio Félez, productor de la película le deseó una larga vida al cine.

El final fue un final bastante bonito, repasando todos los grandes momentos de la gala. Dani Rovira alabó el discurso de Gonzalez Macho y alabando este "maldito y bendito oficio" además de hacer referencia a la frase de Antonio Banderas "A partir de ahora empieza la segunda parte del partido de nuestras vidas"

CONCLUSIÓN FINAL: Tras todo este rollo que os he soltado aqui voy con mi conclusión. La gala empezó muy fuerte, pero se debilitó debido al empacho de números musicales sin sentido alguno, aunque al final recobró fuerza. Creo que la academia quiso alabar la gran cantidad de dinero que había generado "Ocho Apellidos Vascos" dando galardones que no eran totalmente merecidos como los dos de reparto. Aun así me alegro aunque no estuviera de acuerdo de que Dani Rovira se llevara el de Mejor Actor Revelación, porque ha pasado de ser un cómico anónimo a llevarse un Goya. Solo espero que no se le suba el ego. Me faltaron grandes nombres como Luis Tosar o Clara Lago en las nominaciones y creo que verdaderamente la academia supo apreciar el gran trabajo de "La Isla Mínima" y la gran diferencia con "El Niño" ya que esta última fue la gran perdedora, puesto que únicamente se llevó galardones técnicos. También pienso, como dijo el locutor de TVE que Alberto Rodriguez se quitó la espinita de "Grupo 7" y que por fin se valoró su gran trabajo.
Por último como habréis podido apreciar, no he comentado nada de los vestidos y trajes, un factor siempre comentado en las crónicas del día siguiente a la gala. Eso se lo dejo a mi gran amiga y blogguer de moda, que entiende bastante más que yo, Violeta Marinero. Os dejo aquí el enlace de su blog, ya que lo que ponga ella seguro que tiene más coherencia que lo que opine yo.

LISTA DE GANADORES

Mejor película

GANADORA: LA ISLA MÍNIMA

Mejor director

ALBERTO RODRÍGUEZ POR 'LA ISLA MÍNIMA'

Mejor Actor Protagonista

JAVIER GUTIÉRREZ POR 'LA ISLA MÍNIMA'

Mejor Actriz Protagonista

BARBARA LENNIE POR 'MAGICAL GIRL'

Mejor actor de reparto

KARRA ELEJALDE POR 'OCHO APELLIDOS VASCOS'

Mejor actriz de reparto

CARMEN MACHI POR 'OCHO APELLIDOS VASCOS'

Mejor actor revelación

DANI ROVIRA POR 'OCHO APELLIDOS VASCOS'

Mejor Actriz Revelación

NEREA BARROS POR 'LA ISLA MÍNIMA'

Mejor director novel

Carlos Marques- Marcet, '10.000 Km'

Mejor guion original

ALBERTO RODRÍGUEZ Y RAFAEL COBOS POR 'LA ISLA MÍNIMA'

Mejor guion adaptado

Claro García, Javier Fesser por 'MORTADELO Y FILEMÓN'

Mejor dirección de fotografía

ÁLEX CATALÁ POR 'LA ISLA MÍNIMA'

Mejor película documental

'PACO DE LUCÍA: LA BÚSQUEDA'

Mejor Dirección Artística

Pepe Domínguez por 'LA ISLA MÍNIMA'

Mejor Música Original

JULIO DE LA ROSA POR 'LA ISLA MÍNIMA'

Mejor canción original

INDIA MARTINEZ, RIKI RIVERA Y DAVID SANTISTEBAN POR EL 'EL NIÑO'

Mejores efectos especiales

'EL NIÑO'

Mejor sonido

Marc Orts,  por 'EL NIÑO'

Mejor Montaje

José M.G. Moyano por 'LA ISLA MÍNIMA'

Mejor Maquillaje y/o Peluquería

'MUSARAÑAS'

Mejor Diseño de Vestuario

Fernando García por 'LA ISLA MÍNIMA'

Mejor dirección de producción

EDMON ROICH POR 'EL NIÑO'

Mejor película de animación

 'MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO'

Mejor cortometraje de ficción español

Miguel López por 'Walls' (Si estas paredes hablasen')

Mejor cortometraje de ficción español

Café para llevar'

Mejor Cortometraje de Animación española

'Juan y la nube'

Mejor película iberoamericana

'RELATOS SALVAJES'

Mejor Película Europea

IDA' (Polonia)

FOTOGRAFÍAS:El Pais
FUENTES: Se Estrena